中小学音乐课堂“体验式学习”的实践策略（上）

徐惠琴

摘要：音乐课堂“体验式学习”的研究是基于核心素养培育，关注学生学习方式转变，从教学方式改革的角度对中小学音乐课堂教学的探索。本文着重阐明音乐课堂“体验式学习”中“关注、深入、整合”的操作要点，系统阐述相辅相成的目标定位、恰当组合的内容安排、多元交替的途径方式和据实而定的教学手段等音乐课堂“体验式学习”的实践策略。

关键词：中小学音乐课堂；体验式学习；实践策略

我国基础教育课程改革的重点之一是如何促进学生学习方式的变革，它倡导“以参与求体验，以创新求发展”的“学习者中心型教学”。“体验式学习”就是教学研究中的一个新课题，它以其独特的方式对教学关系、学习效率、交往沟通、能力发展等产生积极而深远的影响。音乐教学中的“体验式学习”是指学生通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等各种音乐实践活动，联系自身生活经验和已有的音乐经验，主动参与音乐学习，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验。

音乐课堂“体验式学习”关注音乐内在的生命气息和激情，强调对音乐的内在理解而不是简单的操作、记忆；关注审美能力的形成，强调对音乐的体验、思维、领悟；关注审美的主体性，主张让孩子们在音乐学习中展现生命的本真状态，寻找到“最内在的自我”。“体验式学习”一是要找到唤醒学生感觉机能的手段，深思如何让音乐学习变得“有趣”。二是要让学生在音乐课堂中一次次经历“有效”的“真实性学习”，实实在在培养学生的“真实性学力”。三是要认识作品背后的文化，从美感体验到形象认知，从意义认知到审美判断，使审美体验更加“有意味”。

  一、音乐课堂“体验式学习”的操作要点 

音乐教学如何达到“有趣有效有意味”的理想状态并得以充分体现，我们着手于“关注、深入、整合”三个方面来探究“体验式学习”课堂实践的操作要点。

（一）要点之一：关注

音乐课堂“体验式学习”强调音乐的本体性和学生的主体性。“关注音乐”“关注学生”是教学中要始终坚持的思想。那么，关注音乐的哪些方面？关注学生的什么呢？

以音乐为本需关注的是：音乐的整体感知、音乐的要素体验、音乐的行为方式、音乐的情感表达、音乐的文化语境和人文内涵。

以学生为主需关注的是：儿童的兴趣、儿童的认知规律、儿童的身心发展特点和审美心理发展特征及儿童的心灵。

（二）要点之二：深入

课堂中有些体验显得草率而肤浅，究其原因，在于教师对作品的把握缺乏深度。教师对作品的感悟程度决定了“能把学生带到哪里”。因此，教师能否真正把注意力集中到音乐作品上，是否具有“深入”的品质，准确而深刻地解读作品，对“体验式学习”的实施有非常重要的影响。

“深入”的品质具体表现为：对音乐作品真正关注的热情、具有强烈深刻富有思想的听觉印象、了解使作品具有独特表现力的特质、捕捉有意义的音乐细节的能力。

音乐是伴随着人类文化行为的实践活动，是文化的重要组成部分。随着孩子们积累的经验越来越多，音乐能力不断增长，他们应该获得更多机会接触与“文化理解”相关的主题。因此，对音乐作品的解读要在感悟“音乐性”的基础上进一步从“人文角度”深入挖掘其文化内涵。

（三）要点之三：整合

音乐课堂“体验式学习”强调“表达、创造、判断”等高阶思维能力的培养，提倡学生“多感官”参与音乐实践活动，注重“真实性学力”的培养，以“整合”的视点展开教学。

“整合”具体体现在以下几个方面：

1.教学内容的整合

“体验式学习”的音乐课堂更具开放性，教师对学习内容可以有更多的选择，从序列性和整体感知的视角出发，联系和融合学生的生活体验与音乐经验，恰当地对教学内容进行取舍、补充、重组、延伸，并且可以通过具体的音乐材料构建起音乐不同教学领域之间的融合、音乐与其他艺术门类及其他学科的有机联系。

2.教学目标的整合

重视教学目标的设计，应体现三个维度的整合及有机联系，把握情感、态度与价值观的正确导向，注重过程与方法的教学体现，明确知识与技能的目标达成。教学中所采用的教学形式、教学方法与手段都应紧密围绕教学目标。

3.接受途径的整合

“体验式学习”强调“多感官参与”，“听觉、视觉、动觉、感觉、知觉”这五种“觉”对学生的音乐学习缺一不可。在教学中，要注重音乐的接受途径的整合。教师要合理有效地调动五种感知手段引导学生参与音乐实践活动，使学生调动感官充分地感受音乐，通过“感性→知性→理性”的审美历程，达成深层次的审美体验。

4.教学手段的整合

现代教育技术和国外先进教学方法扩展了音乐教学的容量，为音乐课堂“体验式学习”的实践提供了丰富多样的教学手段和教学资源。在实际教学过程中，教学手段具有灵活多样性，教师应合理利用现代教育技术和国外先进教学方法“视听结合、直观形象、联觉通感”等优点，恰当选择，有机结合，强调多种手段的综合运用，有效促进学生积极参与音乐实践活动。

  二、音乐课堂“体验式学习”的实践策略

音乐教师该如何依据“体验式学习”课堂实践的操作要点来组织与开展“有趣有效有意味”的音乐学习呢？通过对教学目标、教学内容、教学途径与方式、教学手段等诸多因素的探讨，笔者总结出以下音乐课堂“体验式学习”的实践策略。（一）相辅相成——目标定位要准确传统的“知识本位”的教学过于强调认知性目标而忽略了情意因素，注重结果而轻视过程与方法。基础教育课程改革建立在对传统“知识本位”批判与反思的基础上，突出对人的生命存在及发展的整体关怀，课程目标由单一的认知性目标转向“情感·态度·价值观”“过程与方法”“知识与技能”三维目标的有机整合。1.正确理解三维目标的相辅相成其一，应明确情意因素是目标中重要的价值取向，把“情感·态度·价值观”放在目标的首位，音乐教学的效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、感染、净化、领悟等情感层面，以情感人，以美育人。其二，重视过程，强调方法，尊重学生的学习经历和内在需要，引导学生在“体验、模仿、探究、合作、综合”的学习过程中，融合自身经历、感受、见解，在自我解读、亲身操作、自主思考的过程中会学音乐。其三，知识与技能是学生整体素质中音乐文化素质的需要，是学生进一步学习音乐的基础。要把知识与技能的学习放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分。2.三维目标整合的教学体现教学目标的准确定位体现为“把握情感·态度·价值观的正确导向”，“注重过程与方法的教学体现”，“明确知识与技能的目标达成”，注重三个维度的有机联系。同时，采用的教学形式、教学方法与手段都能紧密围绕教学目标。下面以《草原上》（人音版三年级学唱曲目）课例的教学目标设计来予以阐明。（1）《草原上》教学目标①能用甜美的声音、愉悦舒畅的情绪、连贯的气息演唱歌曲《草原上》，用歌声表现美丽的草原风光，抒发牧民对家乡的热爱和赞美的情感。（涵盖“情感·态度·价值观”“知识与技能”目标）

②认真聆听、辨别两个乐句旋律的异同并运用视唱、模唱等方法学会演唱；运用身体打击乐、律动表演、乐器伴奏等方式感知和表现歌曲的节拍韵律、节奏特点以及歌曲描绘的意境。（涵盖“过程与方法”“知识与技能”目标）

③唱准“mi、sol、la”三音的音高；唱准五度、七度等跳进音程和长时值音的气息保持；认识二分音符，能准确掌握二分音符的时值。（“知识与技能”目标）

上述教学目标的设定较好地体现了三个维度的整合与有机联系。那么，在教学中，围绕教学目标具体该设计、运用怎样的形式与方法来促成目标的达成呢？以下以“感知节奏特点”这一环节的教学来予以说明。

（2）《草原上》“感知节奏特点”教学

①老师念节奏：X X X - | X X X - | X X X X | X - - - |，学生听出节奏的长短。

②老师念节奏，学生听到长时值的节奏举手。

③学生即兴用动作表示长时值节奏“X -”和“X - - -”。

④出示曲谱，轻声读节奏。

⑤认识二分音符的形状“X-”，读一读，拍一拍。

⑥在身体的不同部位拍一拍节奏“X”。

⑦随伴奏音乐用身体打击并拍出歌曲节奏，想象“看到怎样的景象？”。

“感知节奏特点”教学围绕《草原上》教学目标第二点展开：学生以“聆听、动作表演、读读拍拍”的实践活动，经历“探究、模仿、体验”（过程与方法），展开自主想象，达成“获得愉悦舒畅的情绪体验”（情感目标）“听辨出节奏长短，能用动作表示，随伴奏音乐表演并感受歌曲节奏特点”（知识与技能目标）。

教学目标的准确定位还要考虑到学生的差异因素。学生的知识基础、学习动机、学习能力、学习风格、潜在优势都是不同的，正确认识他们之间客观存在的差异对于教学的有效性来说，具有非常重要的意义。所以，在教学中我们要关注教学目标的确定是否根据学生的具体情况而定。即使是同一个年段、同一个班的学生，在音乐能力、音乐兴趣、音乐潜能等方面也是存在差异的，教学要考虑每一个学生的学习基础和状态准确定位目标，为所有学生提供发展的机会。

（二）恰当组合——内容安排要得当

音乐是最具有民族性，同时也具有世界性的艺术之一，当前的音乐教育已经进入多元化时代。现代孩子身处的音乐教育环境和获得音乐信息的渠道非常丰富，不仅能在学校进行音乐课程学习，而且每天从家庭和社会也能接受很多音乐信息。学生接触音乐的机会频繁但流于芜杂。

1.灵活组合教学内容的可行性

音乐教学如何利用课堂教学的有限时间，带领学生走进多彩的音乐世界，汲取“营养”，对教师来说，是一个重要的课题。面对丰富的但缺乏序列和统筹的“资源库”，精心选择与组合教学内容显得尤为重要。

音乐课程标准指出：“课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。”音乐课程的教材内容、适度的弹性，为教师选择、开发、运用优秀的教学资源来充实教学内容留有一定的余地，也为教师提供创造性优化教学内容的空间。“体验式学习”的音乐课堂从学生音乐经验积累、要素感知序列化、多声部意识培养等视角出发，教学内容的安排更加综合与灵活，可以采用“一课一曲”、“一课多曲”、“同类型曲目组合”、“对比性曲目组合”等多样化的组合与安排。

2.合理安排教学内容的具体操作

下面以“民族音乐教学内容的选择与组合”为例，阐述音乐课堂“体验式学习”教学内容安排的具体操作。“民族音乐教学内容的选择与组合”以整体感知的视角出发，对教学内容从有序厘清、合理选用、恰当融合三方面进行选择组合。

（1）有序厘清学习内容。

各民族都是借助于音律音高、节拍节奏、音响色彩、织体形态等表现手段，在音乐活动中表现情感或意义的，学生通过对作品表现要素的感受、体验、表达，比较全面地感知了解某一民族音乐的特点、风格和文化。教师要系统梳理教学内容，明确教学目标，对学习内容作细致、具体的安排。①厘清“点”的具体内容。“点”指作品独具特色的表现要素或者某一个学习要求。如《上去高山望平川》（人音版八年级欣赏曲目）：旋律采用西北民歌2-5-6-i-2-5典型音列、曲调起伏较大、在高音区做自由延长、多用颤音及滑音。②注重“线”的有序安排。“线”指民族音乐作品在音乐角度或人文角度具有连续性的学习内容。比如，“了解风俗风情”是感知民族音乐文化的途径之一，学生比较感兴趣，但风俗风情包括的内容很宽泛，教材中的要求又比较简单。因此要根据不同作品对所要渗透融合的内容作有序安排。

（2）合理选用音乐素材。

民族音乐教学中的音乐应具有表现力、感染力，能够给学生丰富的音乐经验和最好的情感体验与心灵享受。因此，其教学内容应更具开放性和创造性。教师可以从民族音乐文化整体感知与情感体验的视角出发，恰当地补充、改编一些教材以外的音乐素材，并且合理运用于教学，使学生在民族音乐学习中获得更加全面而深刻的感知。选用的音乐素材主要有以下三种类型。①活动音乐。在导入或拓展环节的实践活动中，选用与所学作品联系紧密的音乐素材，丰富学生的感知与体验。②背景音乐。在了解民族音乐文化（如民族风俗风情）的教学环节，选用与所介绍内容相吻合的背景音乐，营造身临其境之感，加深听觉、视觉感受，引发向往喜爱之情。③本土音乐。将本地区民族民间音乐引入课堂，让学生从小受到乡土文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。

（3）恰当融合相关领域。

教材中，民族音乐教学的内容是有限的，“把握好民族音乐文化感知体验的广度和深度”对教师来说是一个挑战。感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化“四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。”例如“感受与欣赏”含有“音乐与相关文化”，而“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。“教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。”因此，教学中可以通过“多个作品多种类型”、“单个作品多种类型”、“多个作品单一类型”等不同形式构建起各领域间的有机联系，拓展学生音乐文化视野，深化学生对民族音乐艺术的理解。

在更具开放性的“体验式学习”音乐课堂，通过对教学内容的恰当组合、音乐素材的合理选用、音乐教学领域之间的融合，学生走进更为多彩的音乐世界，充分感知音乐的特点与风格，领略各具特色的音乐文化，获得丰富的审美体验。