小学音乐欣赏教学呼唤聆听

音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听是音乐艺术最基本的特征。音乐欣赏更注重聆听，聆听是音乐欣赏必用手段。在音乐欣赏教学中，教师如何引导学生聆听音乐，培养聆听音乐良好的习惯，提高聆听音乐的方法和策略，是我们音乐教学必须要关注的目标。

一、聆听教学反思

 音乐教学的各个方面都涉及到听觉的作用，音乐教学的基础首先应该放在听觉能力的培养上。当然，在农村音乐欣赏教学中，教师们都能关注学生听与爱听，但是对于什么是聆听，什么是真正的会听，需要进一步地理解与深化。

1、误区一：听与聆听混淆

听是一种生理过程，是声音入耳的自然的生命活动，而聆听则是入耳又入心的生命活动，是指集中精力认真地听，也指虔诚而认真地听。回顾平常的欣赏教学，教师们常常会在听完一首欣赏曲（作曲家的喜怒哀乐）后问学生的感受，得到的反馈如果是：欢快、悲伤、深情等，教师就认为已经达到了预定的教学目标。其实，这样仅仅一遍的“听”根本谈不上是在“聆听”。聆听要用心灵与心灵沟通，实现心灵与心灵对话，聆听欣赏曲就要分担他们的痛苦，分享他们的喜悦，实现情操陶冶，个人人格成长。可见，在平常音乐欣赏教学中，教师只是在简单地完成让学生“听”的任务，而没有意识地给学生创设更多、更好的“聆听”的机会。

2、误区二：爱听与会听等同

音乐课堂上教师会问学生：“你们爱听音乐吗？” 学生想也不想就回答：“爱！”但是当教师问及学生为何喜欢听音乐，问音乐为什么能打动人心的时候，学生哑然，无法表达。所以爱听音乐和会听音乐决不是一回事。音乐的世界是丰富多彩的，聆听美妙的乐曲并不亚于诵读精妙文章。在课堂中，教师有必要用适合学生接受能力的方式和方法，教给学生必要的音乐技能和音乐知识。有必要引导学生对音乐进行大量的感悟与体验，丰富学生的音乐素养、知识，指导学生用音乐的语言感受音乐，分析音乐，进而表达情感。

二、培养聆听习惯的必要性

1、教学的需要

聆听对于音乐欣赏教学来说确实是一个永恒的主题，学生对音乐的学习、认识，只能凭借音乐音响这个课题，在对它的欣赏中进行和实现的。因此聆听既是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的动力和重要手段。可以说，聆听是音乐活动的出发点和归宿，更是音乐教育的终极目标。音乐的音响只是一种客观的形式，如果没有审美主题去聆听、接受，也就失去了它的意义。然而聆听直接决定了学生审美能力的发展，所以教师必须用足教学方法，引导学生有效地聆听音乐，使之养成习惯，提升学生鉴赏审美能力。

2、交流的需要

聆听是学生认知社会和与他人交流的重要方式。教育心理学家对人的一系列交往活动进行研究，结果发现在人们的各种交往方式中，听占45%。可见，聆听不仅对欣赏音乐很重要，而且对于孩子们认知世界也很重要。学生如果不能养成聆听的习惯，对社会的认知和交流能力很难提高。

3、成长的需要

小学生思维活跃，具有活泼好动、热情自信和模仿力强的身心特点；但是他们自制力差，注意力持续时间短，聆听时容易失去耐性。音乐教师大都有这样的感受——当我们的课堂中需要他们聆听音乐时，过不了多久，好动的他们就会“讲话”，搞小动作。例如：在一节二年级的音乐欣赏课《劳动歌》的教学中，当学生一听到活泼欢快的音乐时，马上就本能的动起来，有的拍手，有的踏脚，但是，渐渐的部分好动的小男生兴奋地站起来和旁边同学打闹、嬉笑，引得课堂乱成一片，音乐声很快就被“淹没”了……这时候，老师们由于害怕打击学生积极性没有让欣赏停下来，而是选择默许他们的“表演”，忽略了正确的引导，结果到了中、高年级学生还一直没有养成静心聆听的习惯。

三、提高聆听的方法

科学研究表明，聆听是有技巧和方法的，学生有了聆听欲望，还是不会聆听，这与没有很好的掌握聆听技巧有着必然的联系。因此，我们在课堂中应注意通过训练让学生掌握聆听的方法。然而，聆听习惯的培养不是一朝一夕的，它是一个由简单到复杂的逐渐形成的长期的过程。

1、外显性规范训练法

所谓外显性规范训练法，就是教师在教学中，要对学生在聆听过程中的眼神、坐姿、表情、体态动作等外显动作作规范严格的要求，以利于学生集中精力聆听音乐。运用外显性规范训练法，第一，要求学生听音乐之前控制噪音，让学生绝对安静下来，保持饱满的情绪状态之后才开始播放音乐；第二，可以鼓励学生用动作表现音乐，但同时必须要求学生自觉维护安静文明的聆听环境，不相互碰撞或发出噪音，以免妨碍他们聆听；第三，引导学生开阔思路、展开想象、主动理解、情感投入，关注音乐要素细微变化；第四，关闭学生部分感觉器官，凸显听觉器官的优势和作用。例如：有的音乐老师针对风格轻柔的音乐，常常会利用“闭眼聆听法”，让学生关闭视觉器官，静静端坐，最大限度地用耳朵感受音乐。

2、情景性创设激趣法

所谓情景性创设激趣法，它是指在欣赏音乐的过程中，教师通过有趣的故事情节等手段，让学生对倾听内容产生吸引、期待和向往等情感体验，变”要我听“为”我要听“。苏霍姆林斯基说过这样一句话：“如果教师不想方设法使学生产生情绪高昂的智力振奋的内心状态，就不急于传授知识，那么，这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动情感的脑力劳动就会产生疲劳。没有欢欣鼓舞的心情，学习就会成为学生的负担。

在教学实践中常见有以下几种方法：⑴任务创设法。在聆听音乐之前，老师创设问题或任务，对于活跃课堂气氛和提高聆听兴奋度，具有十分重要的作用。⑵媒体再现法。充分利用多媒体，把图、文、声、像有机结合起来，吸引学生的注意力，唤起学生对音乐的热爱之情。⑶故事引导法。老师引导学生回忆已知故事的内容欣赏音乐，或者让学生通过聆听思考，用语言将音乐“变”成一个有趣的故事。⑷主题探究法。在参与听赏音乐的初级阶段，学生只能从作品中感悟到高兴、欢快、优美、忧伤等情绪，随着听赏的深入，我们要引导学生去寻找“为什么”，使学生从感官的欣赏上升到理性的分析，掌握音乐要素在作品中所起的作用。

培养学生聆听的习惯和能力是音乐教学的重要任务，也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。作为音乐教师，我们不光有细心，更要有恒心。只要我们能持之以恒、坚持不懈地倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将学生从原本对音乐无意识地听，进入对音乐内涵的感受和理解，他们一定会越听越爱听，越听越会听，成为“知音人”。让我们一起努力，使学生们学会聆听，在聆听中感受音乐、理解音乐，从而更好地享受音乐、表现音乐、创造音乐。