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工作单位

对课题研究的主要贡献

研究目标：

1、通过该课题的研究，构建能有效提高学生艺术感受能力、升华情感的活动策略体系，创建相应的评价体系。

2、通过该课题的研究，在实践中培养和激发学生在艺术欣赏课堂中的情感意识，结合各种自主性、探究性和体验性、交流性的艺术活动，多方提高学生的艺术感受能力，切实促进学生的身心健康成长和艺术素养的全面提高。

3、通过该课题的研究，促进教师的观念与时俱进，在实践和反思中提升自己的专业素养和科研能力。

研究内容：

本课题的研究旨在建构能提高学生艺术感受能力、培养和升华情感的策略。积极开展艺术课堂教学活动，采取多种策略，突破时空界限和教学常规，多途径、多层次地培养与提高学生的艺术感受能力，切实发展和升华学生爱生活、爱艺术和乐于分享、奋发进取的情感，从而加强艺术情感的体验。

1、艺术欣赏。

（1）创设适应的课堂情景。组织课题组成员进行理论学习，集体备课，讨论课堂整体氛围的定位与创设。

（2）关注课堂情感体验的表达。课题组成员组织课堂互听活动，在课堂中关注学生在欣赏过程中有关情感体验的表达，包括肢体语言和话语语言的表达。

（3）关注情感体验的提升过程。互听活动中，关注学生在教师引导下情感体验的提升过程，包括引导前后的情感表达对比。

（4）以评价促进情感体验的升华。组织课题组成员学习有关课堂评价的理论知识，结合课堂实际，合理运用过程性评价，以促进学生情感体验的升华。

2、艺术创作。

（1）教师根据活动目标和学生需求，创设活动情景，激发学生的创作兴趣，激活学生的思维，以教促学，引导学生选择适合自己意愿的活动方式。

（2）通过个人独立创作、小组合作或师生合作等多种形式的游戏活动，深入体验自我与他人的情感与情绪，使自己的情感得到梳理，加深对艺术符号的特定意义的认识和理解，并发挥想象、大胆尝试将内心体验用自己喜欢的方式加以表现，以此提升自己的审美情趣和情感。

本课题于2018年3月申报，经学校批准立项开始研究。

从2018年3月起，课题研究正式开始。首先是第一阶段，课题准备阶段（2018年3月——2018年4月）：制定课题方案，学习研究方案及相关材料，明确研究思路，结合自身的教学实际，反思自己的经验和困惑，积累了一些经验。调查了学生有关欣赏的一些基本情况。其次是理论学习阶段（2018年4月——2018年6月）：组织成员学习有关艺术欣赏教学策略的文献资料，学习课程标准及课改教育教学与欣赏相关的理论。再次是中期实验阶段（2018年9月——2019年1月）：在课堂教学观察的基础上，及时调整课堂教学，形成比较完善的情感体验的策略和途径。及时反馈在教学实践中存在的问题，分析对比，不断改进教学，调整研究计划。

在此过程中为保证研究工作的正确进行，我们开展了以下工作：

音乐课学生欣赏能力的培养

让学生在“听”中创想音乐。小学生的想象力是极其丰富的，通过聆听音乐学生可以插上音乐的翅膀尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。

让学生在“唱”中体验音乐，音乐主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要素,体现了作品的情绪、形象、风格，学生对一部作品的印象和认识，很大程度上取决于对主题的理解和感受，较好的把握旋律主题是获得音响体验的有效措施。演唱乐曲的主题旋律可以提高学生参与音乐的积极性，同时有助于发展和培养音乐的注意力和记忆力，通过演唱学生更快更准确的了解作品的音乐内容，个性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。学生通过亲身实践，体验到音乐作品的特点，高兴之余也提高了自身的音乐素质,增强了音乐审美能力。

让学生在“画”中想象音乐。小学儿童思维的基本特点是从以具体形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式。但这种抽象逻辑思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的，仍然具有很大成分的具体形象性。儿童的情感表现也比较直观。他们喜欢用画笔来表现，画画是儿童感受、体验音乐的一种有效的方式，同时也是学生思维的一种外在表现。从中可以折射出学生的音乐形象思维。非常适合作为儿童音乐欣赏的辅助手段。这样学生在音乐实践中提高了学习兴趣。同时，充分发挥了学生的想象力,锻炼了学生的思维能力。

让学生在“析”中理解音乐。音乐具有四种特性:音的高低、音的长短、音的强弱、音色。音乐的基础知识和技能是音乐课的基本目标之一。在音乐欣赏教学中，音乐要素应有机的渗透在音乐教学中。学习和了解音乐基本表现要素，能有效的促进学生音乐审美能力的形成发展。

让学生在“动”中升华音乐。采用动作和表演的方式参与音乐是学生比较喜爱的一种活动，它是学生对音乐情感的一种自然流露，也是教师培养学生创造力的一种方式，能使学生以积极良好的状态投入到音乐中。

美术课学生欣赏能力的培养

正确选择欣赏的对象。教师在培养学生的美术欣赏能力时，要引导学生欣赏一些不同形式，不同种类和不同风格的美术作品。还要要选择一些高品味和高格调的优秀作品供学生欣赏，这样才能培养学生正确的审美观。还要有针对性地欣赏一些现代艺术,为学生接受健康的审美观提供了前提条件。最后我们平时还应该尽可能提供机会，多给予一些新鲜事物的刺激，从而开拓思维，启发创造。

扩大欣赏的范围。教师在上欣赏课时不能只限于欣赏美术绘画作品，应把欣赏的范围推广到各个领域，即从古今中外的名家作品，民间的各种手工制作，到世界各地的名胜古迹、风土人情的图片欣赏，再可推广到我们日常生活中的各种生活用品及衣食住行。

引导学生进行欣赏的过程。欣赏的过程可按四种方法来展开：第一，从作品的内容和形式来欣赏。了解作品的有关知识，并把这些知识与作品的形式即构图、色彩、线条美、明暗、风格样式等联系起来整体感受和领悟，这样才能把这些知识转化为一种审美经验，这是提高欣赏能力的重要组成部分。第二，是从一件作品所包含的意义来讲，美术欣赏可以结合对人的思想教育和道德教育来欣赏，鲁迅先生说“美术可以辅翼道德,美术之治”。如欣赏山水画，可以激发学生热爱祖国壮丽山河的精神，欣赏花鸟画可以感受到生命的可贵，人物画更让我们看到了各种人物精神性格的美。第三，美术欣赏可以结合其他学科进行欣赏。如在欣赏色调时可结合音乐的旋律和节奏美，欣赏人体的各种动态时，可以结合上体育课时人的各种优美动作。我们平时还应该尽可能提供机会，多给学生欣赏一些不同形式,不同种类和不同风格的美术作品，开拓思维,启发创造。第四，拓宽课堂欣赏。如专题欣赏，即组织学生参加各级各类展览，如参加校、镇、县、市举办的小学生书展、美展、手工展或参加一些名家举办的画展，多制造机会让学生享受这浓郁的艺术氛围，熏陶感染学生。再如户外欣赏，可带学生外出采风、写生或游玩，让学生领略到大自然优美的风光，在欣赏之余以激发学生热爱大自然、热爱生活的情操。开拓学生的视野，且能体验生活。

在培养学生美术欣赏能力中，教师起着举足轻重的重要作用。教师自身文化水平和审美素质的高低，影响着学生的欣赏能力的培养。高素质的教师，不一定有高素质的学生，低素质的教师难以教出品味高的学生，这些都要求教师要在教学上和审美素质上不断地提出挑战，在认真做好教学基础工作的同时，要经常改进自己的教学方法，努力吸取更多的文化知识，扩大自己的知识面，以努力提高自身的审美情趣和审美能力。

只有通过师生互动，在教学过程中师生互相交流、共同学习、共同发展，才能使小学美术欣赏课充满生机，才能把提高学生的审美、提高学生的艺术素养、培养学生的生欣赏能力落到实处。

最后是总结阶段（2019年2月——2019年3月）：反馈学生的信息，并做好个人总结和反思。对照方案进行全面总结，撰写课题研究报告。

1、通过研究，教师不断挖掘教学素材，将与美术欣赏教学相关的教学资源恰当整合进行课堂教学，激发了学生的学习兴趣、启发学生的想象力，引发学习兴趣，调动学习情绪，提高了课堂效率。

2、通过研究，教师在课堂中采用多种教学方法激发学生的学习兴趣，鼓励学生敢于各抒己见，逐渐培养学生的艺术表现力，使他们真正喜欢上音乐、美术课。

3、通过研究，教师将艺术课教学与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，把艺术课激活，让学生学习艺术的兴趣也更加浓厚。

4、通过研修，教师更进一步认识到艺术课是一门技术性与知识性很强的综合学科，不仅要对音乐、美术基础知识有所了解，还要了解文学、历史、社会等多方面的知识，才能深入地引导学生理解、欣赏艺术作品,让学生从艺术欣赏课中获得更全面、更丰富的知识。

5、通过研修，在学校举行的文艺汇演、比赛活动、艺术节、，美术作品和书画展等等活动中涌现出一大批艺术人才，学生在丰富多彩的活动中发展个性，净化情感，陶冶情操，展示自我，丰富了学生的精神世界。

6、师生获得成果：王芬、陆燕玲指导的短剧《彩蝶纷飞》荣获武进区比赛一等奖，并在我校十岁成长礼的舞台上进行了展示，获得师生的一致好评。王芬和汤夏芸辅导的学生参加武进区器乐比赛荣获区一等奖。赵梓钧参加武进区2018年信息化教学能手比赛荣获二等奖，辅导学生参加武进区第七届小学生电脑制作大赛获三等奖，辅导学生参加江苏省关工委“童心向党 梦随心飞”电子小报比赛，分获一、二、三等奖，辅导学生黄子涵参加武进区科学幻想画获三等奖，辅导冯欣然参加电脑绘画获二等奖，辅导冯欣然参加电脑制作竞赛获三等奖。朱蓉辅导刘岑希、丁一诺参加武进区科学幻想画分别获二、三等奖。

  将研究成果应用于后续音乐美术课堂教学中，尽可能发挥其作用，切实提高学生的审美水平和品评能力。

鉴 定 组 成 员

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工作单位

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技术职称

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